26 de mayo de 2010

La otra mirada: Where the wild things are

por Sebastián Quintana

Partiré diciendo que lamento mucho que esta película no haya sido puesta en las carteleras locales (excepto el cine UC que la tuvo dos días, creo). Le han negado a las personas un momento de alegría.

La película es una adaptación del fantástico libro de Maurice Sendak. Trata de un niño adorable que, como típico cabro chico, le da una pataleta y se pelea con la mamá y le grita y blablablá, se fuga de la casa y llega a una isla donde viven unos monstruos. Estos monstruos son como peluches gigantes o como Olga (pa’ los que cachan) o como esos monos que están en los supermercados con un loco cagado de calor adentro y que uno (yo por lo menos) siempre les pegaba en las canillas o combos en la guata.

El punto es que este cabro chico llega a la isla, se encuentra con los peluches y se transforma en su rey. Entonces está como en el mundo de bilz y pap, porque pueden hacer lo que les de la gana. Juegan todo el día, se tiran al montoncito, rompen árboles, corren sin parar, se agarran a piedrazos, etc. y lo mejor de todo… lo pasan chancho y nadie les dice nada.

Los peluches son re feos pero tiernos. Estos peluches son la representación de un grupo de niños jugando en una plaza. Está el enojón, ese que se amurra por lo que sea; la tierna que le cae bien a todo el mundo y a todos les gusta; el feito que nadie pesca y anda todo el rato triste; el que todos hacen bulling y se deja pegar, pero no se va porque no tiene más amigos; y la loca que es como gritona y su pololo.
La película no tiene una trama densa ni dramas angustiantes ni nada de eso, simplemente son las peripecias de un cabro chico en un mundo ideal, es como el cumpleaños del hermano/a menor. Acá no hay responsabilidades, ni trabajo, ni estudio.
Spike Jonze
(el director) logra transportamos a esa edad donde las cosas eran considerablemente más sencillas y nuestros papás tomaban las decisiones por nosotros. Donde no teníamos preocupaciones y en lo único que pensábamos era en salir a jugar. El film nos muestra la inocente e infinita imaginación de los niños, junto con sus sueños, esperanzas y, principalmente, su felicidad. Por que sí, en esta película no pude dejar de sonreír, la disfruté con alma de niño (no me costó mucho) y de verdad terminé feliz.
Cuesta darnos cuenta que vivimos en un mundo acelerado, lleno de cosas que hacer. El film nos hace recordar que no hay que dejar morir al niño interior, ese que hace tonteras y se ríe por todo. En ese sentido Jonze nos da un sermón inverso, nos dice "para de hacer las tareas y sal a jugar". Where the wild things are es una película para cabros chicos-grandes, no es como esas de disney o pixar.

Sobre el director debo decir que el loco es seco. Ha hecho varias pelis que no he visto y también videos musicales de bandas bakanes como sonic youth, rem, björk y fatboy slim, entro otros. Ojalá pronto podamos ver otra peli de él, pero por ahora tengo que ver las que me faltan.
La banda sonora es otra cosa. Canciones muy lindas y alegres que te dan ganas de poner en el mp3 y escuchar camino a la U para empezar bien el día. Gran trabajo de Karen Lee Orzolek. De muestra, un botón:

Todo lo que dije es absolutamente subjetivo. Es que me es imposible ver esta película con otros ojos. No es que sea mamón, pero a veces es necesario disfrutar las cosas sin preocuparse de nada, como un cabro chico.
Ahora debería decirles que vayan al cine y disfruten una linda película, pero no haré eso. Métanse a internet y bajen Where the wild things are, no se arrepentirán. AAAUUUUUUU!!!!!!

25 de mayo de 2010

Viernes 28 de Mayo: El Orfanato



por Clau

Terminaron las solemnes pero el terror sigue presente en FEN, esta semana les presentamos "El Orfanato".

VIERNES 28 DE MAYO / 13.30 HRS. / AUDITORIO MARÍA PAULINA ZUNINO / GRATIS



Laura, quien de niña pasó un tiempo en un orfanato, vuelve a la casa de su infancia para convertirla en una residencia para niños discapacitados. Una vez allí, su hijo se hará un amigo invisible, quien le revelará una terrible verdad que sus padres le ocultan. La película española más taquillera de la historia

TÍTULO ORIGINAL: Orphanage
ORIGEN: España, México.
ACTORES: Geraldine Chaplin, Belén Rueda, Mabel Ribera.
DIRECTOR: Juan Antonio Bayona.
GÉNERO: Terror.
DURACION: 100 Minutos

20 de mayo de 2010

La otra mirada: Escenas que me matan



por Clau

Soy ñoña y re volada, vivo más en el mundo de los filmes y las series que en el "real" y se me paran más los pelos con las escenas que cuando algo sucede a mi lado. Lo sé, estoy cagada pero así soy no más.

Y hay ciertas tomas, mezclas de frases, interpretaciones y canciones que me matan como las que siguen:

Si han visto "Magnolia", me entenderán. Muchas historias entrelazadas y tristes, y, de repente, cuando uno tiene el corazón en la mano, se produce uno de los mejores momentos en la historia del cine, todos cantan y a uno se le caen las lágrimas.



En "Stranger than fiction" se arma una pareja que no puede ser más dispareja pero tampoco más tierna. El amor se desata gracias a un

13 de mayo de 2010

La otra mirada: Into the wild



por Clau

¿Alguna vez han querido mandar todo a la cresta porque sienten que es una mierda? Apuesto a que si. No es que la vida no sea bella, es sólo que estamos llenos de ruido, nos preocupamos de tonteras y eso impide que disfrutemos de lo simple.

Hace tiempo que había escuchado buenos comentarios de "Into the wild" y quería saber si Sean Penn era tan buen director como actor. Hoy la vi y no pudo ocurrir en un momento más indicado.

Christopher McCandless es un chico inteligente, con una visión menos materialista de la vida y que decide al terminar la universidad emigrar. No me refiero a irse a un departamento sino a quemar sus tarjetas de crédito e identificación, donar sus ahorros a una fundación y partir con lo puesto hacia la naturaleza. No le interesa un auto nuevo, ni acumular dinero, el quiere encontrarse consigo mismo, buscar la felicidad de otra manera, no depender del qué dirán y no aceptar el control ni la intromisión de los demás. Quiere llegar a Alaska y sobrevivir con lo puesto, desligarse de todo.

10 de mayo de 2010

La otra mirada: Lo que el viento se llevó



por Clau

Mi mamá siempre me decía que "Lo que el viento se llevó" era una gran película y yo pensaba para mis adentros: está dando jugo mi ma', esa película es terrible de vieja. No debe tener ni un brillo.

Hace un par de años la dieron en el canal de películas viejas (aka TCM) y como en tantas ocasiones de la vida, me di cuenta que estaba equivocada porque la película era la raja.

Si uno ve un trailer va a pensar que trata sobre una historia de amor imposible entre los personajes de Vivien Leigh (¡ídola!) y Clark Gable (el galán bigotudo de antaño) porque suelen mostrar escenas apasionadas entre ellos pero las apariencias engañan, cabros.


Trailer (en inglés)

La neta es que, el filme está basado en la novela homónima y ganadora del Premio Pulitzer de Margaret Mitchell. La historia ocurre durante la guerra civil gringa (Guerra de Secesión) y se centra en Scarlett O'Hara, una chica millonaria y mimada que vive en Tara, en la parte Sur de los Estados DESunidos (es decir, estaba a favor de la esclavitud). Como suele ocurrir, hay alguien que le mueve las hormonas a Scarlett y no es el personaje de Gable (Rhett Butler) sino que es Ashley (interpretado por Leslie Howard) y como en todo buen drama, hay impedimentos para este amor. El chico se va a casar con su prima (Melanie, la típica mosca muerta e interpretada por Olivia de Havilland) pero a pesar de ello le da esperanzas a la O'Hara (en el 1800 también había calienta sopas).

5 de mayo de 2010

Viernes 7 de Mayo: Cinema Paradiso



por Clau

Nos complace presentarles esta semana un clásico del cine, una de esas películas que nos han inspirado a ver más filmes y participar de este grupo. CINEMA PARADISO es, definitivamente, para Pensar y Soñar.

CINEMA PARADISO / 13.30 HRS. / AUDITORIO MARÍA PAULINA ZUNINO / GRATIS

Sinopsis:
Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pequeño pueblecito italiano en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del Cine Paradiso. Encantado por las oscilantes imágenes, Salvatore deseaba con todas sus fuerzas que el cine fuese en realidad magia. Un día, Alfredo, el operador de cine, accede a enseñar al pequeño los misterios que se ocultan en una película. Todos los niños de la pequeña villa van creciendo, sin perder nunca su amor por el cine, pero llega el momento en el que Salvatore debe dejar el pueblo y comenzar a buscar sus sueños. Y así ocurre durante treinta años hasta que un día un mensaje le comunica que debe volver a casa donde un secreto le espera.


Trailer (en inglés)


Ennio Morricone en Chile, interpretando la música de "Cinema Paradiso"

Título Original: Nuevo cinema Paradiso
Año: 1988
País: Italia
Dirección: Giuseppe Tornatore
Guión: Giuseppe Tornatore
Música: Ennio Morricone
Fotografía: Blasto Giurato
Elenco: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin, Agnese Nano, Brigitte Fosey.
Género: Drama
Duración: 123 minutos

1 de mayo de 2010

La otra mirada: Orgullo y Prejuicio



por iamclementine

Capaz que crean encontrar una crítica super espectacularmente culta acerca de algunas películas, pero seré sincera con ustedes… me gusta el cine y sería, no pinto otro mono aquí. En volá tenemos distintas opiniones, pero ahí está la gracia ¿o no? La diversidad y esas cosas que a algunos hacen pensar y soñar y a otros nop. A mí el cine me hace soñar… y a ustedes?

Aquí va mi “comentario” a lo más Italo Pasalaqua, aunque yo no soy calva, no tengo tono raro de voz (creo), soy heterosexual y no le pondré nota a las películas.

Entonces...empezaré con Orgullo y Prejuicio. Algunos pensarán… siiii que mamona esta tipa, lo más probable es que sea cierto, pero esta película es distinta a otras bien mamonas como The Notebook o Titanic, que son como “clásicos” megaromanticones, donde salen los minazos rubios perfectos y pobres. Sí, pobretones, tienen cero peso, a diferencia de las minas que son ricachonsísimas (creo que no existe esa palabra, pero se entiende mi idea). Lo que quiero decir es que la idea final es que a pesar de todo el amor es
Hijos de Saturno